发布日期：2024-03-10 13:34 点击次数：69
杰兹·斯科利莫夫斯基（Jerzy Skolimowski）的《驴叫》（Eo，2022）是一部对于一头驴的生活的感东说念主寓言，这是自他在20世纪60年代在波兰的初次亮相之后168迪士尼彩乐园手机版，带着其丰富的个东说念主履历的惊东说念主归来。当英国电影学院南岸影院（BFI Southbank）举办他的作品回想展时，他和他的爱妻（同期亦然连结编剧）埃娃·皮亚斯科夫斯卡（Ewa Piaskowska），沿途回想了他们裕如创造力的互助干系。
杰兹·斯科利莫夫斯基的最新作品《驴叫》不错说是最好意思的电影，它形容了一头驴从波兰到意大利丰富多彩的生活。自其前年得回戛纳评审团奖以来，其他电影节也纷纷抛出橄榄枝，电影也得回了奥斯卡提名。对于一位84岁的波兰导演来说，这些荣誉实至名归。他在20世纪60年代得回雄壮的声誉之后被动流一火，并在而后至少拍摄了三部精品——《早春》（Deep End，1970）、《死神的招呼》（The Shout，1978）和《蟾光》（Moonlighting，1982）。之后，他为了成为别称画家，整整十七年里都莫得拍过电影。但他最终回到了波兰，并初始了与其第二任爱妻埃娃·皮亚斯科夫斯卡的亲密互助干系。迄今罢休，他们共同创作和制作了四部电影，其中包括另一部得回垂死奖项的《必要的夷戮》（Essential Killing，2010），文森特·加洛（Vincent Gallo）在片中饰演别称阿富汗囚犯，他脱逃了波兰的引渡并在当地严酷的冬季回击求生。正如此科利莫夫斯基在我见到他时形容的那样，他的变装是一个沦为动物的东说念主。
《必要的夷戮》（Essential Killing，2010）
在《驴叫》中，一只动物占据了舞台的焦点。在前年的伦敦电影节上，我再次见到了看起来仍然相配年青的斯科利莫夫斯基，我发现他仍全都保留着其电影中领有的孤独精神和讽刺幽默。他用口音很重、略显奇怪的英语向我解释了《驴叫》当先的雏形是奈何产生的，况且与皮亚斯科夫斯卡摆脱地共享了他的想法。
“咱们但愿在某一天能通过偶而的神情遇到一些能给咱们留住潜入印象的动物。具体的事情是这么发生的：因为波兰的12月到3月局面相配恶劣，是以咱们其时在西西里岛过冬，适值咱们在那处发现了Il presepe vivente，一部相配精妙的圣诞剧，当地的市民在剧中重现了古代的生活，尤其是耶稣终末在马槽里出身时四周围绕着各式种种的动物的场景。咱们相同详确到，在远方的旯旮有一头驴子，一动不动地站在那处，与场景保抓着距离，瞪着大眼睛并以一种强项且彷徨的眼神扫视一切。咱们其时便向他靠拢，发现他的眼睛里有一种如此蛮横、如此复杂的东西，咱们于是乎就想，‘是的，我想这即是能承载整部电影的动物。’”
在《驴叫》中，咱们第一次见到这头驴是他在参加马戏团演出的时候，但当马戏团关闭时，他初始了一段穿越波兰的旅程，最终进入意大利，他演出各式变装，在这些变装中，他体验到了一些东说念主类的表情，但绝大大都是狰狞的。罗伯特·布列松（Robert Bresson）的《驴子巴特萨》（Au hasard Balthazar，1966）在论说另一头驴的故事时也罢职了肖似的轨迹。况且斯科利莫夫斯基也承认，当他第一次看到这部电影时，他被深深地打动了。
布列松电影中的驴，在哑忍东说念主类愚蠢行为的方面就像基督一样，这在《驴叫》中是找不到的。正如皮亚斯科夫斯卡所看到的，“在抚玩当然这一方面，这是相配异教徒的，梗概说更像释教。“导演清楚首肯：“咱们在华沙有一个屋子，但咱们更心爱将它说成避暑别墅，它位于丛林深处，辨别东说念主迹，每当咱们走出屋子时，咱们都会遇到野机动物，鹿、狐狸、兔子。咱们对他们很友好，诚然，咱们试着用一些美妙的言语对他们耳语，这么他们就不会立时潜逃。咱们家里老是有动物，是以咱们有与动物沟通、了解它们的需乞降心理的一般提醒。"
2020年1月，他们和一个波兰小剧组拍摄了他们在马槽那段戏中看到的场景，他们信服“与约瑟夫、玛丽、婴儿耶稣和所有动物在沿途将会是他冒险之旅的巅峰，然而咱们却无法达到那种成果！然后咱们反标的地去推脚本，念念考这只波兰动物从马戏团到意大利的圣诞剧之间时会履历什么——这只驴必须是波兰的，因为经济原因，电影的大部老实容都需要在波兰拍摄。“当疫情爆发时，这对浑家一直留珍摄大利，直到秋天他们才在波兰规复拍摄，并于2022年3月完成这部电影——但当今有了一个不同的、更凄惨的结局，尽管有些暧昧。”
被蔓延的日程安排（共26个月）迫使斯科利莫夫斯基不仅要用到六头驴，还要用三名照相师（主淌若迈克尔·迪梅克（Michael Dymek），还有帕维尔·爱德曼（Pawel Edelman）和迈克尔·恩格勒（Michael Englert））。尽管如此，咱们照旧很难察觉到其电影作风有任何显明的变化，因为他们的作品骁勇且畅通，照相机每每悬浮在惬心之上，或带咱们深入驴的视点。
“我给了他们全都的摆脱；我饱读吹他们尽可能地去用履行镜头和一些浪漫的拍摄神情，梗概作念一些大手笔的镜头，尽管可能不正宗。”
以上这些，全都契合了斯科利莫夫斯基第一部电影中那种离经叛说念、不符限定的神情。19岁时，他是别称半办事的拳击手，亦然别称发表过作品的诗东说念主。在一次乡村闲会上写稿时，他相识了安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）。其时瓦伊达如故是一位领有着干戈三部曲精品（《一代东说念主》（A Generation，1955）、《下水说念》（Canal，1957）和《灰烬与钻石》（Ashes and Diamonds, 1958））的知名导演，他正在蓄意拍摄一部对于20世纪60年代初时年青东说念主的电影。
“其时我并不在乎电影，我品评了他的脚本。我说，‘这都是瞎掰八说念，年青东说念主才不会这么作念，他们骑摩托车、坐电车之类的。’然后安杰伊说，‘那你为什么不给我写几页呢？’就那天晚上，我写了25页。我早上把脚本给了他，那恰是《无罪的巫师》（Innocent Sorcerers，1960）。他说：“好吧，咱们开拍吧，就由你来演出内部的拳击手。”是以其时我就想，“这一切发生得都很容易，如果这么就可行的话，那就健忘诗歌吧！”"
在瓦伊达和其明星学生罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的饱读吹下168迪士尼彩乐园手机版，斯科利莫夫斯基在著明的罗兹电影学院（the Lodz Film School）得回了一隅之地。
“短暂间，我相识到这意味着我要学习四年，当我完成学业后，我会成为助理的助理，也许十年后我会制作我的第一部电影。是以我想‘不要，这是蹧跶时候，我必须立时去作念。’”
其时波兰电影业中最贵的商品即是电影胶片，是以斯科利莫夫斯基拿到胶移时就去作念一些极具专科性的镜头训诫——追踪镜头，变焦、主不雅照相、透镜拍摄，以及各式神秘创造的场景，当这些场景伙同在沿途时，就成为了他的第一部作品《特征：无》（Marks: None，1964）。这部电影由斯科利莫夫斯基本东说念主担任主角，搬演别称因学业失败而退学去服兵役的学生。
“这些都是随意创作——因为当我有契机用相机去拍摄30秒的东西时，惟一我站在那处，衣裳相同的服装、顶着相同的发型。其时有谁能为我这么作念呢？”
由于他第一部电影的主题是对于他我方这一代东说念主的但愿和火暴，斯科利莫夫斯基不时在我方的电影中演出变装。对许多东说念主来说，他的脸可能比他的电影作风更为东说念主正经，因为他曾被许多垂死导演邀请出演——如沃尔克·施隆多夫（Volker Schlndorff）的《古怪的证东说念主》（Circle of Deceit，1981）、泰勒·哈克福德（Taylor Hackford）的《飞越苏联》（White Nights，1985）、大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《东方的承诺》（Eastern Promises，2007）等等，最近以致参演了漫威电影。
“你知说念吗，这是我赚过的最任意的钱！我是一个相配自律的演员，我老是一口说念破，我相配正经我方的台词，我是导演们心荡神驰的演员，因为我连结他们想要什么，我并不苛求于我我方的想法。诚然，我有我方的局限性，那即是我的口音和斯拉夫东说念主的容貌。"
60年代，斯科利莫夫斯基在波兰制作的四部作品都是对导演智商炫技的作品，其在结构、动作和裁剪方面都极具创造性。在《轻取》（Walkover，1965）中，他拓展了长镜头的见解，他将电影分为26个镜头，但这些镜头序列险些是同期发生的。这一技艺的诗意电影精品《进攻》（Barrier，1966）以一群医学生玩的一个奇怪游戏初始，其中一东说念主爱上了别称电车司机（乔安娜·什切尔比茨（Joanna Szczerbic）饰演，她之后成为了导演的第一任爱妻）。意大利电影的影响浸透到了这部电影中，到现时罢休，168迪士尼彩乐园手机版斯科利莫夫斯基如故成为天下各地清爽的各式“新波澜（new waves）”电影畅通中的关节东说念主物。
斯科利莫夫斯基的国际地位使他有契机在比利时与让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）沿途拍摄电影《起程》（Le Départ，1967）。据他我方说，他并不擅长讲外语，但斯科利莫夫斯基通过其视觉感受力和躬行上场示范来指点演员匡助他渡过了这段难关。这部电影有一段后光的爵士乐配乐，由克里斯托弗·柯梅达（Krzysztof Komeda）创作，柯梅达最早是通过给波兰斯基早期电影配乐而初始有名。
“我其实是一个爵士乐迷，爵士乐是波兰的地下音乐，是不允许被演奏的。我卓绝眷注的团体即是柯梅达的六重吹打团（Krzysztof Komeda's sextet），我和他们成了一又友。”
于是柯梅达很快成为了斯科利莫夫斯基的首选作曲家。
“我和柯梅达沿途开发的妙技是，我向他展示了电影中一段相配马虎的裁剪，莫得圆善的配乐，莫得圆善的对话，以致莫得任何总体性的成果，他饱读吹我发出源于我方内心心理的声息。咱们是相配亲密的一又友，是以我并不嗅觉痛恨或害羞，我仅仅在发出声息。”
柯梅达仍然被尊为波兰爵士乐的垂死东说念主物，但1969年他在洛杉矶跌倒后疼痛物化，享年37岁。之后，斯科利莫夫斯基与不同的电影作曲家互助，尤其是多艺多才的斯坦利·迈尔斯，但跟着他回到波兰，他找到了一种新的创作精神，《驴叫》中令东说念主记得的作曲与电影的视觉好意思全都和洽。
“我终于在克里斯托弗·柯梅达的基调上找到了一位互助者——Pawe Mykietyn，这是我第三次与他互助，他的音乐对《驴叫》有很大匡助，因为对话较少，这就变得像电影中驴子屡次地进行自我抒发一样。”
斯科利莫夫斯基在波兰时的信得过贫寒始于他的第四部长片《千里默的咆哮》（Hands Up!，1967），在这部电影中，一群医学生在毕业十年后的一次酒会上重聚，并反念念他们是奈何屈服于上一代的斯大林主见的立场和怯生生的。从《驴叫》的角度来看，《千里默的咆哮》则颇有预知之明，斯科利莫夫斯基在片中我方演出兽医一角，其对待动物的神情遭到东说念主们的质疑，并被申斥他为什么不是一个素食主见者。大部分动作都发生在一辆火车货箱中（脚本当先是一部戏剧），不可幸免地让东说念主想起了被送往死一火围聚营的场景——1943年，斯科利莫夫斯基的父亲就遇到了这种行运。事实诠释，波兰的审查机构全都不成袭取的少量在于，这些东说念主建立起了一块画着斯大林的脸的雄壮告白牌，然而斯大林却被古怪的画有两对眼睛。因此，这部电影被压制，直到1981年才在戛纳首映。三十年来，这位导演一直流一火外洋。“我其时过着吉普赛东说念主般的生活，与爱妻和两个小男孩从一个国度搬到另一个国度，况且我不得不去挣一些钱。终末，我在伦敦假寓了几年。”
就斯科利莫夫斯基的糊口而言，伦敦世俗被诠释是其收货颇丰的场地。把柄亚瑟·柯南·说念尔爵士（Sir Arthur Conan Doyle）的拿破仑冒险故事（“我拍过的最晦气的电影”）改编的《杰拉德历险记》（The Adventures of Gerard，1970）在那里完成后期制作后，他导演了《早春》，故事发生在伦敦，但主淌若在慕尼黑拍摄。论说的是一个十几岁的男孩（约翰·梅尔德-布朗（John Moulder-Brown）饰）在下学后到一家破旧的民众浴室职责时，迷上了他迷东说念主的共事（简·阿舍饰）的故事。在这种情况下，斯科利莫夫斯基评述说念，每个部门都有“许多相配好的化学反映”。关联词，尽管该电影得回了雄壮的赞叹，安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）以致称之为“天才之作”，这部电影很快就消散了，直到2011年被开辟才再次进入到公众视线。
在《早春》之后，斯科利莫夫斯基在体裁改编和个东说念主创作之间相互切换，至少推出了两部令东说念主记得的电影：改编自罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）短篇演义的《死神的招呼》和手脚对波兰扩充戒严令的马上反映而制作的《蟾光》，由杰瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）主演，他饰演别称在伦敦的波兰工东说念主，为了完成肯辛顿（Kensington）一栋屋子（其时斯科利莫夫斯基的家）的创新，他不得不把他的共事在政事压迫下遮蔽起来。其他的样式则不太得胜，《王，后，杰克》（King, Queen, Knave，1972），改编自弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）的演义，由梅尔德-布朗主演，论说了另一个年青东说念主酣醉的故事，但基本上莫得得胜。《得胜是最佳的挫折》（Success Is the Best Revenge，1984）是其原创脚本，《灯船》（Lightship，1985年）改编自王人格弗里德·伦茨（Siegfried Lenz）的演义，斯科利莫夫斯基试图处罚他对我方与犬子之间干系的担忧，这两部电影里他都让他的大犬子演出了关节变装。
但这两部作品都莫得让他舒心，尽管他改编自屠格涅夫（Turgenev）作品的《激流的春天》（Torrents of Spring，1989）既前卫又密致，但它也石千里大海了。斯科利莫夫斯基在改编完维托尔德·贡布罗维奇的（Witold Gombrowicz）《费尔迪杜凯》（Ferdydurke，1991）之后，搬到了好意思国，他决定是时候归来至另一种伟大的激情了——好意思术。
“短暂间，我履历了成为别称信得过画家的历程。我举办了许多展览，我把一些东西卖给了博物馆，卖给了私东说念主保藏家，其中一些是严肃的东说念主——丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）买了三件，杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）买了四件。我设法找到了一股新的波澜，我认为我方像一个年青的艺术家，我为此爬了很长的路。
东说念主们很容易就能嗅觉到其大画布、骁勇的表情和体式之下的那种表情，与《驴叫》令东说念主咋舌的视觉纹理背后的表情是全始全终的。
不久前，日本纪录片导演竹内亮的新版纪录片《再会长江》在日本二次上映，这是继2024年4月这部纪录片在日本上映后的再次上映，反映了日本民众对于了解中国的呼声。在接受本报记者采访时，竹内亮表示：“我希望通过我的作品向日本社会介绍真实的中国，带动更多人认识中国、前往中国。”
“我向朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）说过，尽管我的画不错被视为详细的，但它们总有某种有机的体式蕴含其中。"
斯科利莫夫斯基的电影制作新阶段始于他在21世纪初回到波兰之时，并初始与皮亚斯科夫斯卡互助。《与安娜的四个夜晚》（Four Nights with Anna，2008）是一个在他们家隔邻拍摄的微型样式，这为他们拍摄愈加利欲熏心的电影开辟了可能性。《必要的夷戮》之后是《11分钟》（11 Minutes，2015），在这部电影中，他将以现代华沙为配景的各式同步叙事骁勇地穿插在沿途，电影充满活力，就像一位相配年青的导演拍的一样。
当他被问过火写稿经过是奈何进行的时候，斯科利莫夫斯基笑了。
“你会得到两个版块的说法。我的版块是，起先咱们细目了这部电影是对于什么的，总体的想法，有些部分是相互矛盾的，但咱们不错选拔咱们应该走的路。然后就由埃娃初始写。当她写完几页时，我会把它们拿过来，进行纠错、更动和删减。是以我作念的是编著职责，然后（转变之后）又回到她身上，她在这方面插足了稀奇的元气心灵。在咱们之间即是这么。”
皮亚斯科夫斯卡补充说念：“因为世俗我是一个夜猫子，我认为这么很好，这么使咱们职责变得很快。咱们在这种时候就不那么依赖感性了，反而允许一些偶而性的灵感出现。”
导演不时说说念：“我想说，我的插足更多的是在视觉方面，埃娃主淌若发展变装之间的表情干系。咱们都在对话中职责，她对某些台词建议建议，我就会修正。自从《水中刀》（Knife in the Water，1962）以来，我就被称作是对话大众。”
波兰斯基的处女作《水中刀》所得回的的殊荣有一部分是归功于手脚连结编剧的斯科利莫夫斯基，波兰斯基最新电影《瑞士华庭》（The Palace，2023）也再行确立了二东说念主这一有关。
“他构念念了一部电影，一群东说念主聚在一个场地况且在元旦夜进行拍摄。我告诉了他我的家庭故事，咱们在《瑞士华庭》的最终脚本中使用了这个故事，但其后他猜测这是1999年的元旦，其时东说念主们对（防止全球狡计机崩溃的）千年虫（Y2K）感到畏惧。他问我是否欢喜和他沿途作念这个样式，我搭理了，但我认为埃娃应该参与进来，因为终末的脚本是我和她沿途写的。是以咱们首肯了，况且职责得很快——两三个月后脚本就准备好了。
计议到斯科利莫夫斯基本东说念主在不同国度、不同文化以及不同类型的电影中所履历的奇怪旅程，我提议他《驴叫》是否不错被解读为部分的自传体。他被这个想法逗乐了。
“是的，有一些对于侨民履历和局外东说念主的默示。在这种情况下，这果真是自传！” 皮亚斯科夫斯卡补充说念：“《驴叫》中的驴，他和《必要的夷戮》中的文森特·加洛莫得太大的辞别，不是吗？照旧同情的杰瑞米·艾恩斯，一个在伦敦莫得职责的波兰东说念主？一个失败者，一个局外东说念主，一个行运由周围更强劲的东说念主决定的东说念主。对付过活，接力保抓合法，不被身边的波澜所招引。这是兼并个变装，不是吗？”
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